Meet the designer
William Morris
WILLIAM MORRIS
Skjønnhet, håndverk & tidløse tapeter
En slyngplante som vever seg gjennom et espalier. En gjeng med rampete troster som stjeler jordbær. En rullende akantus. Dette er bare noen få av de naturinspirerte motivene som William Morris – designeren, kunstneren og tenkeren bak Morris & Co – konseptualiserte i siste halvdel av 1800-tallet.
I dag fremstår disse mønstrene som tidløse. Den gang ble Morris’ forkjærlighet for enkle, håndlagde former, naturlig ornamentikk og middelaldersk billedspråk ansett som nærmest radikalt gammeldags.
Arts and Crafts – et opprør mot industrialismen
Morris var født inn i en velstående familie og studerte klassiske fag ved Exeter College på prestisjefylte Oxford University. Her møtte Morris den prerafaelittiske kunstneren Edward Burne-Jones, og deres vennskap utviklet seg til et livslangt samarbeid . Sammen ble de sentrale skikkelser i det som senere ble kjent som The Birmingham Set – en innflytelsesrik gruppe kunstnere og forfattere som reagerte på industrialiseringens konsekvenser ved å fokusere på tradisjonelt håndverk.
På et tidspunkt da Storbritannia sto midt i den industrielle revolusjon, ble markedet oversvømt av maskinproduserte varer med liten omtanke for kvalitet, estetikk og menneskelig verdi. Arbeiderne mistet eierskap til prosessen og det ekte håndverket stod i fare for å forsvinne. Som et direkte svar oppstod Arts and Crafts-bevegelsen, med William Morris som dens tydeligste stemme.
En filosofi som består
William Morris’ mest kjente etos oppsummerer arven han etterlot seg:
«Ha ingenting i husene deres som dere ikke vet er nyttig eller mener er vakkert.»
Dette er like relevant i dag som for 150 år siden, og et etos som er verdt å leve etter i våre øyne.
Morris & Co – skjønnhet i hverdagen
Første versjon av det som senere ble Morris & Co ble startet i 1861. Målet var å gjenopplive kunsten å lage ting for hjemmet for hånd, og filosofien bak firmaet var enkel, men kompromissløs: Mennesker burde kun omgi seg med vakre og nyttige gjenstander. På mange vis var William Morris for en tidlig Marie Kondo å regne.
Designerne var involvert i hele prosessen – fra idé til utførelse – og selskapet produserte tapeter, tekstiler, fliser, glassmalerier, møbler, gobeliner og dekorative objekter. Resultatet var mønstre som brakte natur, rytme og poesi inn i hjemmene.
William Morris tapeter
i dagens interiør
Over 150 år senere gjør William Morris fortsatt sterkt inntrykk i interiørverdenen. Flere av verdens mest stemningsfulle boutiquehoteller – blant dem Kettner’s Townhouse og Babington House i Soho House-universet – har brukt William Morris-tapeter og tekstiler som bærende element i interiøret. Dette har bidratt til en tydelig revival av klassiske mønstre, dype farger og historisk karakter. Populære interiørtrender som «Cottage Core» og «Pastel Farmhouse» er alle dypt forankret i stilen som oppsto på 1800-tallet – et harmonisk liv på landet ser ut til å være en drøm for mange i dagens usikre og travle verden.
House of Hackney –
arven i nye farger
Det britiske designhuset House of Hackney har lenge hatt en sterk relasjon til William Morris sine klassiske mønstre. På høsten som var lanserte de kolleksjonen The Nature of Morris – en moderne tolkning av de ikoniske mønstrene, gjenskapt i nye fargepaletter i samarbeid med andre kreative designere.
«Vi ønsker å revitalisere arven etter William Morris for i dag – ikke gjennom nostalgi, men gjennom kreativitet som en form for aktivisme,» sier medgründer Javvy Royle.
Her er naturen ikke bare dekor, men samarbeidspartner. Håndverk ikke en kun trend, men motstand i en verden preget av automatisering og kunstig intelligens.
House of Hackney – vakre og detaljerte mønstre | Eske Interiør
William Morris’ mønstre er elsket av flere enn House of Hackney, og det svenske sengetøysfirmaet Mille Notti har nå gjenbrukt mønstrene i en nydelig kolleksjon som vi også har tilgjengelig hos oss på Eske. Om man ikke går for tapet på alle vegger kan rommet lett endre stemning ved et enkelt grep som dekorative soveromsputer eller en deilig dundyne i et vakkert og tidløst design.
Fra industrialisme til AI –
en ny parallell
Der Morris tok et tydelig standpunkt mot industrialismens masseproduksjon, ser vi i dag kunstnere og designere som stiller spørsmål ved teknologiens tempo og kunstig intelligens’ rolle i kreative prosesser. Lengselen etter det menneskeskapte, det sanselige og det varige er sterkere enn på lenge. Dagens interesse for og gjenbruk av William Morris’ tidløse design er et tydelig tegn på at vi som mennesker er dypt interessert i det vi kan skape selv; være det seg kunst, design eller håndverk. Det er en overraskende sterk parallell til tiden Morris levde i og spennende å se hvordan vår tid vil løse utfordringene vi står ovenfor.